92歲音樂教父仙逝！從被人人輕視到「憑兩句歌詞」成樂壇巔峰　如今「半個華語圈」都為他發文悼念

不是每一位老人都能走過這個寒冬。

放眼文藝圈，這個冬天，我們已經失去了倪震、失去了西西。

而今天，噩耗傳來。

與黃霑並稱「輝黃二聖」的顧嘉煇，於加拿大逝世，享年92歲。

而去世前，則因輕度新冠而住院一周。

於是，群星紛紛悼念。

鍾鎮濤回憶往昔，稱其為「中國香港開埠以來偉大的作曲家，沒有之一」。

《仙劍奇俠傳》的配樂麥振鴻發布微博，「致敬我最親愛的偉人顧老師」。

甄子丹感謝其為這個時代留下了作品，劉德華說他是香港樂壇瑰寶，其他諸如鄭少秋、汪明荃、區瑞強等人紛紛表示懷念。

當一個個「偉大」「教父」「瑰寶」等詞加諸於顧嘉煇身上時，年輕一點的朋友或許會感到疑惑：

顧嘉煇是誰？

在Sir看來，顧嘉煇的成就不僅是香港樂壇教父。

更是香港影視音樂界的教父。

每一個看過港片，看過TVB的人，沒有人沒聽過顧嘉煇。

01

不朽香江名句

都知道黃霑毒舌，但鮮有人知道他曾這麼形容過顧嘉煇：

最近我給他改了個很得意的花名

叫貝多煇

因為他在我的心目中

根本是流行音樂方面的貝多芬

評價之高，讓人感嘆黃霑捧起人來也是毫無保留。

顧嘉煇是不是流行音樂界的貝多芬我們另當別論，但黃霑對顧嘉煇的推崇可謂是有目共睹。

年輕時稱其為天才，一邊強吻顧嘉煇，一邊得意洋洋拍下照。

而到了晚年呢？

你或許會看過黃霑那篇著名的博士論文，《粵語流行曲的發展與興衰》，裡面提到顧嘉煇時更是推崇備至。

以至於那篇《我愛顧嘉煇》的開頭就是表白性的表述：

能認識顧嘉煇，是我畢生的光榮。而居然可以和他合作，又合作了這麼多年，更合作了這麼多歌，卻真的是我莫大的幸運。

——《黃霑書房--流行音樂物語》

過度吹捧？

不，顧嘉煇值得如此的評價。

可以這麼說，沒有顧嘉煇，就沒有港樂的今天。

你知道最早的粵語歌是怎麼流行起來的嗎？在七十年代的香港，粵語歌本是「難登大雅之堂」的代名詞，以至於廣東話對白的電視劇，都要用國語演唱主題曲，方顯得不那麼下里巴人。

但改變來自一首叫做《啼笑因緣》的電視劇主題曲。

當年《啼笑因緣》製作時原本也是打算配上一首國語歌做主題曲的，於是找到了顧嘉煇，但顧嘉煇轉念一想：為什麼不寫首粵語歌做主題曲呢？

於是，1974 年，《啼笑姻緣》開播，那首以中國傳統的月琴和二胡主奏，卻用AABA西洋曲式的主題曲大爆。

這才打破了幾十年的粵語歧視，成就了港樂開山之作。

不僅如此。

他擔任TVB《歡樂今宵》音樂總監期間，寫的那首《晚安歌》，僅僅兩句歌詞「歡樂今宵再會，各位觀眾晚安」陪伴了一代又一代的觀眾。

他給TVB劇集寫歌，隨著《家變》、《狂潮》的熱播，加之許冠傑等人的影響力，粵語流行曲逐漸變成了港樂的主流。

而其後呢？

1982年，第一屆新秀歌唱大賽，顧嘉煇作為評委選出了梅艷芳，也是因此，香港樂壇才多了一位大姐大。

1986年，《英雄本色》上映，張國榮演唱了電影主題曲《當年情》，這首顧嘉煇作曲的音樂流行至今。

其他的歌，諸如《上海灘》、《獅子山下》、《東方之珠》、《萬水千山總是情》、《一生有意義》、《摘星》、《焚心似火》、《滄海一聲笑》等曲更是讓鄭少秋、羅文等人大紅大紫。

2015年，他在紅磡開「顧嘉煇榮休盛典演唱會」，助演的嘉賓更是排到了法國：鄭少秋、汪明荃、張敬軒、葉麗儀、張德蘭、仙杜拉、謝安琪、葉振棠、關菊英、陳潔靈……

以至於鄭少秋曾經說過這麼一句話：

獅子山下，殿堂級人物。

但Sir覺得，顧嘉煇的成就不僅於此。

一方面，他奠定了人們對於武俠劇的記憶。

他寫了大量的電影電視的主題曲，尤其是武俠劇，比如《射鵰英雄傳》、《楚留香》等劇把國樂和西洋音樂結合，打造了最早的中國風。

最著名的當屬《滄海一聲笑》。

這首顧嘉煇編曲的作品中，不僅有中式的大鼓、古箏、簫笛，還有西式的各種樂器，加上黃霑傳統的五聲音階，一首迴腸盪氣而又中國風滿滿的作品便誕生了。

△ 圖源：B站@光影音樂匯

而另一方面，他為電影配樂又做出了許多的貢獻。

比如李小龍的《精武門》、《唐山大兄》、《龍爭虎鬥》，許冠文的《天才與白痴》，宋存壽的《窗外》等等。

以至於早年金馬、金像、金曲等獎項拿到手軟，晚年乾脆被奧斯卡請去當評委，給別人頒獎了。

所謂配樂師，大概就是顧嘉煇的樣子

明明他從未露臉，卻用自己的音樂，串起了那個時代一張張風華絕代的容顏。

然而，這不朽的香江名句，正如《獅子山下》所唱，並非得來容易：

同處海角天邊，攜手踏平崎嶇，我地大家用艱辛努力寫下那不朽香江名句。

傳世佳作的誕生，是一個人，乃至一個時代的拼搏。

02

攜手踏平崎嶇

但讓人吃驚的是，如此重要的大師，幾十年來卻從未有人寫書介紹過他。

更遑論拍攝紀錄片了。

就算是從小便聽顧嘉煇的Sir，也是翻遍了大小資料庫，通過一個個碎片才得以拼湊出顧嘉煇完整的一生。

為何？

一方面是因為顧嘉煇一直以來的低調與寡言。

另一方面，則是在他的身上，我們看到的是典型的香港精神，這種精神講求的是踏實的努力，而不是炫耀。

你知道香港樂壇教父是多少歲接觸音樂的嗎？

答案是十七八歲。

而在此之前，出生在廣州的他一直以為自己會當一個畫家。

然而造化弄人，抗日戰爭爆發，廣州淪陷。

不得已，輾轉逃難，哪怕與顧媚雙雙考入廣州美專，都因為學費太貴，不得已放棄入學。

舉家移居香港后，生活愈發艱辛。

不僅住在棚屋區，白天還要在化驗室工作，到了晚上才能去讀夜校，學習一些知識。

於是，直到姐姐外出賣唱，弟弟顧嘉煇才耳濡目染，略懂音樂一二。

但彼時的香港樂師，最是輕賤。

當粵語式微，香港樂師良莠不齊，五六十年代的香港老闆們，自然更願意啟用師承西洋、質量過硬的菲律賓樂師。

以至於香港影壇請配樂，都流傳著「賓佬音樂，必屬佳品」的觀念。

很多年後，顧嘉煇在和黃霑談起這種狀況時明顯表示出憤憤不平的神情。

但那又怎樣呢？

現狀無法改變，唯有拼盡全力。

那些年的顧嘉煇，大概有十年的時間放在了努力學習方面，他跟隨菲律賓樂師Ray Del Val學琴，在麗的呼聲的節目中伴奏中西流行樂，成立樂隊演奏爵士樂，把粵語音樂、老上海音樂、西洋音樂多方面融合了起來。

終於在1959年，在中環的一間西洋會所表演后，才得以與菲律賓籍和西洋樂手們平起平坐。

但更重要的轉折發生在1961年。

那一年，伯克利音樂學院的創始人來港，在一家夜總會裡發現了顧嘉煇，於是心存培養的念頭，答應他可以去入讀伯克利，並提供獎學金。

怎麼選？

一方面彼時顧嘉煇已然成家，需要養活一家大小，另一方面他明知只有學習才能進步，要放棄這個機會嗎？

幸好，那些年他幫一位叫做方逸華的歌星伴奏過，也幸好，方逸華認識邵氏的老闆邵逸夫，於是顧嘉煇便找到了邵逸夫幫助。